La exposición gira en torno al método creativo del artista: el dibujo compulsivo y la continua auto-referencia en la que la acumulación sucesiva de ‘errores’ determina la evolución estética de su obra.

Todo surge con la práctica del dibujo al natural, en la que Fernando se centra en retratar a compañeros, familiares, amigos, personas que ve en el metro y en la calle y, también, posteriormente, a sí mismo.

La práctica del dibujo con modelo le permite »entender» de una manera reflexiva la construcción y forma del rostro, siendo capaz, después de mucha práctica, de dibujar de memoria, con verosimilitud, un rostro. Tras esto, Fernando abandona el modelo natural y acaba centrándose en los recuerdos y en las formas idealizadas que, poco a poco, la imaginación transforma y aleja de la realidad.

El interés por lo imaginado, lo surgido por azar, por emociones difícilmente rastreables o por la experimentación con diversos materiales y técnicas le lleva a sentir la necesidad de desarrollar un lenguaje propio con formas y símbolos que aparecen de forma recurrente en su obra.

Habitualmente, estas formas, halladas cada cual, en una etapa diferente de su trabajo, se combinan y acaban superponiéndose, como un palimpsesto, de manera que cada retrato puede ser a su vez un conjunto de varios.
Cada dibujo suele partir de uno anterior y, a veces, de una mezcla de varios, y son los errores -nunca entendidos como tales- los que aportan algo nuevo en su obra. Es la misión de Fernando la búsqueda de errores, en esto consiste su proceso creativo.

The exhibition reflects on the artist’s creative method: the compulsive drawing and the never ending self-reference in which the accumulation of “mistakes” determines the aesthetical evolution of his work.

Everything starts with the practice of drawing from life, where Fernando focuses on portraying his colleagues, family, friends, unknown people he sees in the streets or the underground or, afterwards, himself.

This drawing practice allows him to “understand” deeply the construction and shape of the face, learning how to repeat the process by heart. After this, Fernando leaves behind the real sitters and focuses his attention in his memories and idealized shapes that, slowly, are transformed by his imagination away from reality.

The interest in the imaginary -the things born by chance, as a result of emotions difficult to track, or by the experimentation with several materials and techniques- leads him to feel the necessity of developing his own language with unique shapes and symbols that will be featured in his works repeatedly.

Usually, these forms, found each one in a different stage of his work, combine themselves and end up overlapping, as if they were a palimpsest, in a way that each portrait can be at once a conglomerate of several ones.

Each work finds his genesis usually in another previous one, and sometimes in several of them, and the “mistakes” -never seen literally as that- represent the main contribution to new works. The mission of Fernando is this hunt for mistakes, that is the core of his creative process.